Lyric Soprano l Jazz Singer l Songwriter
Music Educator l Vocal Coach
Bio
Valentina Rossi è una compositrice e cantante jazz e lirica, formatasi a Roma e Amsterdam, da anni attiva sulla scena internazionale in diverse formazioni. Tra le maggiori collaborazioni si annoverano quelle con Francesco De Gregori, come corista dell’Album “De Gregori canta Bob Dylan-Amore e Furto”; con Maria Pia De Vito, come Soprano dei Burnogualà-Large Vocal Ensemble; con Roberto Fuccelli, come voce solista della Fuccelli Fisarmony Orchestra. Dal 2010 si esibisce nei più importanti club jazzistici, con musicisti del calibro di Luca Ruggero Jacovella, Aldo Perris, Cicci Santucci, Giorgio Rosciglione, Arturo Valiante, Bruno Zoia, Giampaolo Scatozza e altri. Ha all’attivo numerose produzioni discografiche. Appassionata insegnante, si dedica alla formazione di giovani talenti presso il Liceo Musicale “Elena Principessa di Napoli” di Rieti, le scuole di musica “LadyBird Project” di Roma e “Nams” di Rieti e presso l’”Accademia Musicale Roberto Fuccelli” di Perugia. Tiene inoltre Masterclasses e seminari sulla tecnica vocale e clinic di canto multistyle in varie città d’Italia.
Diploma di specializzazione in:“Metodologie didattiche sulla disabilità per alunni con handicap sociale e di apprendimento-area disciplinare Artistico-Musicale” conseguito presso l’Università per stranieri Dante Alighieri di Reggio Calabria con votazione 110/110.
Master di I livello in “Metodologie socio-pedagogiche negli insegnamenti Artistico-Musicali" conseguito presso l’Università per stranieri Dante Alighieri di Reggio Calabria con votazione 110/110.
Diploma accademico di II livello in Canto Lirico, conseguito presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma con votazione 110/110.
Diploma accademico di II livello in “Formazione per la comunicazione e diffusione delle culture e delle pratiche musicali”, conseguito presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma con votazione 110/110.
Diploma accademico di II livello in Discipline musicali Jazz –aria disciplinare Canto, conseguito con votazione 110 cum laude e bacio accademico presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma.
Diploma accademico di I livello in Canto Jazz conseguito con votazione 110 e lode presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma.
Dal 2007 al 2011 frequenta il corso di diploma in Canto Pop presso il Saint Louis College Of Music di Roma.
Dal 2016 è la voce solista della Rieti Jazz Orchestra diretta dal M° Mario Corvini;
Dal 2014 è la cantante del duo “Le Valentine”, alla fisarmonica Valentina Cesarini, progetto interamente dedicato alla musica Argentina e inediti composti dalle due artiste;
Dal 2010 si esibisce nei maggiori club jazzistici con musicisti del calibro di Luca Ruggero Jacovella, Aldo Perris, Cicci Santucci, Giorgio Rosciglione, Arturo Valiante, Bruno Zoia, Giampaolo Scatozza, Valerio Serangeli e altri;
Dal 2009 è Soprano dell’Ensemble vocale Burnogualà, diretto da Maria Pia De Vito ;
Dal 2005 è la voce solista dell’Orchestra Fuccelli Fisarmony, diretta dal M° Roberto Fuccelli, didatta, compositore e grande interprete della fisarmonica di fama internazionale.
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ed Eventi
Progetti
Classico / Jazz / Pop / Film
Direttore: M° Roberto Fuccelli
Fisarmonica: Valentina Cesarini, Tiziana Frattali, Federico Gili, Matteo Marinelli, Ilaria Castellani, Sara Moretti, Andrea Cruciani, Francesco Moretti.
Voce: Valentina Rossi
Chitarra: Pierluca Cesarini
Contrabbasso: Steve Laye
Percussioni: Tommaso Sansonetti
Sax: Matteo Di Giuliani
Violino: Terukazu Komatsu
Violoncello: Ivo Scarponi
Fisarmonicisti Top made in Italy, una voce di pregio, contrabbasso, percussioni e chitarra. Un’orchestra dallo spessore sinfonico diretta dall’eclettico Maestro Roberto Fuccelli, che regala ogni volta al pubblico una sferzata d’energia dal sapore mediterraneo. Un gruppo unico, famoso in Italia per la ricerca timbrica e la sperimentazione sonora sulla fisarmonica con uno stile personale. Un modo giovane di usare questo strumento nei diversi stili e generi. L’elevata qualità musicale e l’energia dello spettacolo hanno fatto si che negli anni siano ormai centinaia i concerti di alto livello in ambito nazionale ed internazionale della Fuccelli Fisarmony: dalla partecipazione come ospiti di uno mattina (RAI) per commemorare il grande fisarmonicista Gorni Kramer, all’ esibizione con il grande jazzista americano Frank Marocco, alla partecipazione come ospiti d’onore al festival Mondiale della fisarmonica “The world of Accordion” a Castelfidardo, fino alle importanti esibizioni nel Premio “ Il Ratto delle Sabine” dove la Fuccelli Fisarmony presentata da Pippo Baudo ha suonato in onore di illustri ospiti come Laura Biagiotti, Virna Lisi, Rosa Almirante, Simona Marchini. Prestigiose le partecipazioni alle tournè siciliane nel circuito internazionale del “MITO”. Recentemente da citare i due concerti a Vienna presso l’Istituto di Cultura Italiano nel palazzo dell’ambasciata e alla “Kaisersaal” e il prestigioso concerto a Montecarlo nella splendida Sala Conferenze del Palazzo Oceanografico alla presenza di S.A.R. Carolina di Monaco. Grande merito al Maestro Roberto Fuccelli, fondatore e direttore dell’orchestra, che ha saputo formare ed amalgamare, con la sua sapiente guida, tanti giovani musicisti, unendoli in un progetto comune e creando un’evidenza, un esempio concreto del MADE in ITALY nel mondo.
Tango/Milonga/Vals Criollo
Fisarmonica & Bandoneon: Valentina Cesarini
Voce: Valentina Rossi
Chitarra: Pierluca Cesarini
Batteria: Pierluigi Foschi
Danza: Marzio Minchielli e Raffaella Pagliuca
Una voce di pregio,una fisarmonica e un bandoneon dal fraseggio incantato...
"Le Valentine" con passione e sentimento vi condurranno in un avventuroso viaggio attraverso la loro musica. Arrangiamenti in stile tango nuevo per brani di Astor Piazzolla,Carlos Gardel,Francisco Canaro ;inediti moderni dal sapore mediterraneo composti dalle due giovani artiste .Da Buenos Aires a Napoli passando per lo stile new musette di Richard Galliano. Ogni loro concerto è la dimostrazione dell'italianità del Tango e la reinterpretazione al femminile di questo stile. Un format ben studiato, uno spettacolo che emana grazia,maestria ed eleganza, arricchito dalla presenza di una coppia di bravissimi ballerini di tango argentino.
Classico / Jazz / Pop / Film
Tromba e flicorno: Cicci Santucci
Pianoforte: Luca Ruggero Jacovella
Voce: Valentina Rossi
Contrabbasso: Valerio Serangeli
Batteria: Davide Pentassuglia
Tra i pionieri del jazz italiano, Cicci Santucci è noto anche per aver dato voce alla tromba che si ascolta nel film «La leggenda del pianista sull’Oceano», per la colonna sonora composta da Ennio Morricone. E’ trombettista e flicornista che nel corso della carriera ha suonato con Lionel Hampton, Gato Barbieri, Kenny Clarke, Gil Evans e molti altri giganti della musica afro-americana. Il tema del concerto sarà costituito dalle più belle colonne sonore dei film che hanno fatto la storia del cinema. Rivivremo le emozioni della memoria legate a temi immortali di film con un interprete considerato un'icona storica di assoluto pregio. Santucci e l’eclettico pianista Luca Ruggero Jacovella hanno suonato il grande repertorio di Morricone anche a New York e Miami, oltre alle più prestigiose sedi concertistiche italiane, e si sono esibiti finanche in occasione del premio alla carriera consegnato al regista Martin Scorsese. La voce del concerto è affidata alla cantante Valentina Rossi, dotata di timbro cristallino e solida tecnica, con al suo attivo importanti collaborazioni nel jazz nel pop italiano e nell’ambito del Tango. Il contrabbassista Valerio Serangeli e il batterista Davide Pentassuglia, raffinati performer, completano la ritmica del concerto.
Management: J Music sas
info@jmusicweb.com
Classico / Jazz
Direttore: Maria Pia De vito
Formazione vocale: Valentina Rossi, Vittoria D’Angelo, Ilaria Gampietri, Oona Rea, Mary De Leo, Francesca Fusco, Marta Colombo, Lucia Mossa, Laura Sciocchetti, Elisabetta D’aiuto, Margherita Rampelli, Elena Paparusso, Danilo Cucurullo, Daniele Giannetti, Tommaso Gatto, Stefano Minder, Paolo Caiti, Flavio Spampinato, Gianfranco Aghedu, Marco Lizzani, Sebastiano Forti, Fabio Grasso.
Pianoforte: Lorenzo Apicella
Contrabbasso: Dario Piccioni
Percussioni: Arnaldo Vacca
Kora e Balafon :Ousmane Coulibaly
Organetto: Alessandro D'Alessandro
Zampogna: Giuseppe Spedino Moffa
Il Burnogualà – Large Vocal Ensemble, è una comunità di cantanti e ricercatori fondata e diretta da Maria Pia De Vito. In Italia è stato protagonista di diversi festival e manifestazioni tra cui: Ravello Festival 2016, Festival “Una striscia di terra feconda” al Castello di Palombara Sabina, il Festival “Percorsi Jazz Santa Cecilia” 2012, 2013 e 2014, Museo MAXXI di Roma, la manifestazione “Il ponte della musica” 2014, le Terme di Diocleziano nel 2014, la Notte dei Musei di Roma 2016. Ha inoltre partecipato come ospite all’album di Rita Marcotulli “A Pino” dedicato a Pino Daniele (La Repubblica/L’Espresso, 2016) e all’album “core-coração” di Maria Pia De Vito feat. Chico Buarque (Jando Music/ Via Veneto Jazz, 2017). Il loro primo album, Moresche ed altre invenzioni (Parco della Musica Records), è stato presentato il 3 marzo all´Auditorium Parco della Musica.Tra i molti ospiti del disco, Ralph Towner, Rita Marcotulli, Alessandro D'Alessandro, Giuseppe Spedino Moffa e Massimo Carrano. Un lavoro di elaborazione e ricerca compiuto attorno alle “Moresche” di Orlando di Lasso: cicli carnevaleschi, di parodie, i cui protagonisti sono schiavi e liberti africani, ritratti in serenate, corteggiamenti, danze, bisticci, in un linguaggio che mescola sapientemente frammenti di dialetto napoletano (comicamente storpiato), parole e frasi in Kanuri, la lingua parlata nell´area Nilo-Sahariana, nell´impero del Bornu (attuale nord-est della Nigeria), insieme ad imitazioni di strumenti e versi di animali. Un materiale di grande ricchezza ritmica, contrappuntistica, di grande ispirazione musicale, e non solo. L´Ensemble Burnoguala´ esegue le Moresche creando tessiture improvvisative con interludi, spazi e panorami sonori in cui l´Africa, la Napoli rinascimentale e l´improvvisazione si mescolano e si incontrano nella contemporaneità. Il risultato è un materiale di grande ricchezza ritmica e contrappuntistica, con interludi, spazi e panorami sonori in cui l’Africa, la Napoli rinascimentale e l’improvvisazione si mescolano e si incontrano nella contemporaneità.
Nel repertorio sfavillano cicli carnevaleschi i cui protagonisti sono schiavi e liberti africani ritratti in serenate, corteggiamenti, danze, bisticci, in un linguaggio che mescola sapientemente frammenti di dialetto napoletano comicamente storpiato, parole e frasi in Kanuri (la lingua parlata nell’area Nilo-Sahariana nell’impero del Bornu, attuale nord-est della Nigeria), insieme ad imitazioni di strumenti e versi di animali a cui si aggiungono ispirati momenti di improvvisazione vocale. Il raggio d'azione dell'Ensemble Burnogualà va dalla polifonia del tardo Rinascimento (Orlando di Lasso, Willaert, Velardiniello) ad autori contemporanei quali Vince Mendoza, Miles Davis, Joe Zawinul, Diederik Wiessels, fino agli autori brasiliani, per una pratica della voce e dell’improvvisazione di derivazione jazzistica applicata a materiale della più diversa origine storica e geografica. Un lavoro collettivo di approfondimento e studio delle fonti, ma con un piede nella contemporaneità grazie all'inclusione di brani originali firmati da compositori di grande spessore.
Classico / Jazz / Pop / Film
Pianoforte: Luca Ruggero Jacovella
Voce: Valentina Rossi
Contrabbasso: Aldo Perris
La canzone come forma aperta. Un viaggio tra melodie dell’anima. Concerto che ha debuttato a Casa Menotti - Centro di Documentazione del Festival dei Due Mondi, nel 2015. La canzone è una forma musicale generalmente meno articolata rispetto alle altre forme che appartengono al mondo della musica di tradizione scritta. Essa però, nella tradizione orale ed anche nell’era della registrazione fonografica, necessita dell’apporto estemporaneo costituito dalla sapienza e dalla tecnica artistica individuale, in quanto non vi è un testo musicale con tutte le informazioni prescritte, ai fini dell’esecuzione. Ci sono melodie annotate, e riferimenti armonici di base, il resto lo crea il performer nel qui ed ora. Ed è questa la missione del trio: considerare la canzone una forma “aperta”, non chiusa in una pre-definizione, ed operare in tempo reale nella dimensione sia verticale (l’armonia) che orizzontale (lo svolgimento nel tempo). Le capacità improvvisative e di rapida intuizione musicale sono alla base di questo tipo di realizzazione. Non ci sarà quindi “fedeltà al testo”, ma un “fare proprio” il messaggio del compositore, rendendo unica ed irripetibile la performance ad opera dei tre artisti. Il repertorio spazia dalla musica jazz al pop fino ad arrivare alla musica classica e da film.
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